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FBEC2019由行业头部媒体游戏陀螺、陀螺财经、VR陀螺、陀螺电竞主办，以“蝶变 · 向上的力量”为主题，共同探讨未来商业生态链接的创新和变革。

【锋芒·己见】是FBEC2019暨第四届金陀螺奖特设的人物专栏，旨在通过介绍初露锋芒的90后游戏制作人，探究新生代将对游戏行业未来带来怎样的积极影响。

导语：

成功从来都不是一蹴而就，天时地利人和往往缺一不可。天赋、努力、平台、市场契机……一直到离开游戏圈，都没能做出成功产品的游戏人在今天比比皆是。

陈文一路走来可谓是顺风顺水。2013年夏天毕业，工作一年半后就已经开始独立负责项目。2016年，由他担任制作人的一款奇幻类ARPG正式立项，游戏迄今总流水接近10个亿，最高月流水破1.2亿，海外市场月流水也有几千万，表现不俗。

而陈文的成绩也在一定程度上证明了，90后作为游戏界新生军，正逐渐在行业内崭露头角，在公司担任重要职位，在未知市场负重前行。

“伯乐”不一定指人，也可能是一个好的平台和环境

南方的9月还没有正式入秋，多云天气下中午的阳光也隐约有些刺眼。我们在工作日的午餐时间，见到了这位事业小成的年轻制作人，约见的地点在一家由陈文推荐的烤肉店。

或许是因为即将迈入而立之年，又或许是本身性格使然，陈文与我们想象中张扬的形象相去甚远。由于较少对外，在交谈的过程中，除了动筷进食，他始终保持着双臂交叠的姿势，潜意识里有些戒备和紧张。

而沉浸在熟悉的游戏领域聊天内容时，他又表现得十分自信从容，两只眼睛盯向桌面某处，声音低沉，侃侃而谈——与不时传来的烤肉小哥洪亮的服务术语形成了极大的反差。

今年是陈文进入游戏行业的第六个年头。像当代所有特立独行的年轻人那样，比起按部就班地就职父母眼中的“安稳”岗位，他更青睐于迸发出强大活力的互联网行业。再加上年轻男孩天然对游戏的热爱，跳槽两次后，最终他顺理成章地进入了这家位于南方的游戏大厂。

在开发出破亿月流水的成功产品之前，他参与过6款项目的研发，其中3款产品对他影响至深。

第一款是一个做了没能上线的SLG手游，这款游戏教会了他策划基本功。第二款是一款动作竞技手游，由于游戏的设计基本只涉及战斗本身，不牵扯数值或研究玩家心理等复杂的内容，因此这款游戏令他的战斗设计能力有了非常大的提升——当然，这两款游戏是在前辈带领下制作的。

而独立带来的成长往往是最显著的。由于感受到了提升瓶颈，陈文选择了跳槽，去了另一家更有机会的公司，并单独制作了一款游戏，剧情、文案、美术、数值全由他一人操刀。数值能够使策划更加理性、有逻辑，这个游戏帮他“把数值彻底搞通了”，知道了如何用数值去实现自己想要的功能，明白了数值最终的落脚点在体验。

对游戏策划来说，拥有完整跟完一个项目的经验是最关键的。而像陈文这样，每个模块都亲自操刀的经历则更加可贵。这个游戏不止成功让他度过新手期，也让他真正领悟制作一款游戏的真谛，为他后续项目的成功打下了坚实基础。

陈文是一个偏实用主义的人，短短两个小时的接触，会发现他是一个目标感极强的人。他同时也很注重一个人思维模式的培养，因为思维关乎个人解决问题的能力及方式。

他从带他入行的前辈身上学到的最重要的一课，便是要懂得get到所做游戏的核心乐趣，以及怎么思考、发现问题和解决问题——这也成为了他日后培养后辈的方法论。

陈文带新人的时候，他会从易到难地让新人独立负责一件事情，由此教他们思考，培养他们的思维模式。“一般来说半年他们自己就明显感觉跟以前不一样了，不光是看游戏，很多现实的问题、互联网的问题，他们好像都跟以前的视角不一样了。”

当他亲自培养出有主策能力的新人后，陈文自己也再次成长了。

“想做成一件事”是他一直以来坚持的目标，伴随这种目标而来的野心和主观能动性，一开始理所当然地让他认为，自己取得的成果全都归因于自己努力。他甚至还曾就谁功劳最大的问题和师傅争吵，因为双方都认为自己是起决定作用的那位。

现在他觉得两方面都有，而更重要的事实上是环境对人的影响。在陈文的心中，“伯乐”不一定指人，也可能是一个好的平台和环境。对“有底子”的人来说，入行的前两年——这个可塑性比较强的时候，如果去了一个“不太会”的团队，给他一个错误的思维模式，“你会发现他推导的一些东西逻辑性不那么强，但他自己不会这样觉得，因为已经有一个固定的思维模式。”

而在当上制作人、成为团队的管理者后，陈文所思考的内容也更多维了。譬如怎么进行项目管理；怎么去培养策划；怎样可以照顾到包括技术美术团队的一些情绪......陈文从来没有觉得自己缺什么，往往是在做的时候发现自己差了什么，就想办法去解决它。

每个有成绩的游戏，只要成功了，就肯定是不一样的

事实上，陈文“边经历边发现”的查漏补缺并不只限于自身。包括自己所做的游戏，他也是在做的过程中，发现问题后再一步步解决的。

先天的完美总是可遇不可求，大多数都需要后天调优。买量游戏也是数值游戏，你的数据模型够不够好，能不能给玩家良好的数值体验，都要靠线上调优来实现。因此，他们花费13个月做出来的奇幻ARPG，上线后三个月数据都不是很理想，所以又花了三个月多进行调优。

陈文认为，游戏流水真正开始起来是去年，月流水突破4000万并维持了较长的时间。在那之后，持续的调优让流水上到7000万并再次进入一个周期，随后就开始有小爆发，8000万，1亿，最高到1.2亿后回落，现在稳定在8000万左右。

怎么调呢？和他们买量买来的用户去接触，根据玩家的反馈去调整。一周更新一个版本，通过LTV、玩家流失时间、留存等去推演玩家的体验，“他为什么走，为什么留。”研究付费哪里差了，去看竞品哪里做的更好。不过他们更多的是在调第一周的数据，“因为你在调第一周数据的同时，你掌握了调优的方法，也更清楚认识到了用户群体的‘真实需求’，后面的话其实我们就是把那个对的感觉继续做下去。”

陈文告诉我们，每个有成绩的游戏，不管是抄袭或是原创，只要成功了，就“肯定是不一样的。”他们与竞品最大的不同，就是游戏的付费压缩了很多——9个月的游戏内容压缩到了3个月。但是，这个不同实际上是“被迫去做的”，因为要迎合买量市场、满足渠道方缩短回款周期的需求。

“压缩不一定是好事，你的终身价值可能会降低，其实就是为了应付渠道。”对于有自有渠道的研发来说，他们可能就不会在压缩上做文章，“最近的某个买量爆款ARPG，他还是很慢节奏的。”

而鱼和熊掌从来都不可兼得。节奏变快后，游戏的服务器生态和竞品相比就差了一点，“长期留存没那么高。”他们采取的办法，是进行合服，强弱相合。为了防止合服的时候玩家流失，他们也会出一些活动配合——当然，活动大部分都是福利向的。

但他们出海后发现，并不需要在海外做这种提高节奏的“压缩式”玩法。

他们产品所在的目标市场一大特点是没大R，以中R为主，充十万以上的很少，大部分都集中在五千到一万之间——这也决定了海外的生命周期会更长一些，因为“生态会更好。”

除了付费外，海外基本不用改其他东西，只需要对服装做一些本地化调整，“游戏的主要美术没换，主角出生的那套衣服换掉了，换成了海外本地的风格”——由于公司其他产品有过出海的经历，从那些产品身上他们也拿了不少经验。

做成了70%的功劳归制作人和主策，失败了100%是制作人和主策的问题

事实上，在陈文的眼中，现在市面上成功的ARPG游戏其实是很套路的，它不像回合制或卡牌等游戏那样，可以做出操作和策略。ARPG手游版无非就是把画面做得更好，以及出一些关于自由度的噱头。一条龙刷日常、高等职业组队打副本的核心玩法“永远没变过。”

而这个套路，实际上是切中了人类最本质的痛点。

首先，是强弱式的套路。比如资源获取，一个服的资源是一定的，只有头部几名玩家能获取。

其次，是排行榜的套路。“本来他玩这游戏其实不知道干啥，没有目标感，然后看到搞了个七天排行榜，第一名有什么外观奖励，瞬间攀比心和目标感就出来了”，通过强化玩家的目标，达到刺激玩家游戏欲望、甚至引导玩家氪金的目的。“这效果是非常显而易见的，现在越来越多的游戏已经在加排行榜，包括最近的放置类爆款《不休的乌拉拉》也加。”

“我们的产品还是有自己的特点的，不能那么套路。”他们团队主动对游戏进行了正向调整——第一，借鉴回合制的经验，在宠物系统上做出了一定策略。玩家在战斗的时候需要选择带什么技能的宠物跟别人打，“有一定的战斗策略性。”第二，填充内容，包括后期的游戏付费内容。“不是单纯的加系统，会加的有意思一点，有意思体现在玩法，包装，新鲜感等。”

陈文认为，在他们这样的游戏研发模式下，游戏如果做成了，70%的功劳归制作人和主策，但如果失败了，100%是制作人和主策的问题。

这种责任归属判定准则或多或少影响了陈文的思维——做游戏，最好的状态其实是全闭环都要一个人来控制，系统数值文案关卡只需一个策划或者策划大脑。“我觉得分那么细的原因其实是被迫的，比如3A游戏，2000多个人做，必须得分。”而如果把所有的东西都归身于一人，他的责任、包括他能发挥的空间是最大的。

责任越大，所具备的能力就要越多。在他看来，好的制作人，首先要在思维上入了门，能抓到本质，有逻辑地去思考问题，然后找到处理和解决问题的办法。然后看他的性格和心态，要有非常强的自制力，应该是他追着人，而不是别人追着他，有“真的要把这个事情做成了”的想法。最后要对游戏有感受力，能准确说得出一款游戏为什么好玩，它究竟美在哪里。

美的标准是什么？

陈文是一个《DOTA2》的死忠玩家，但他却认为《英雄联盟》比《DOTA2》美很多。《DOTA2》的黄点，就是一个“很不美”的东西。“这是一个玩技能的游戏，你给玩家提供了一个选择，玩家不点技能去点黄点，说明什么，说明他这个英雄的技能设计太烂了。”

陈文拿这个例子解释，主观感受到的美和不美，背后一定是有原因支撑的。

他很喜欢《率土之滨》，他觉得这个游戏“太美了！”虽然游戏的缺点很明显，“战报文字类的战斗、前期节奏过慢，走地块，征兵时间等，对新手极不友好。”但是《率土之滨》能留住百分之十的用户，并且能把这百分之十的用户留三年，这让他感到很nb。“我觉得《率土之滨》应该是一个能做十年的游戏。”

“他没有去迎合市场解决所谓前期问题，他们可能判断做到这点会影响他们核心战斗策略和体验，完全没动。”把长处做得更长，短处放任不管，哪怕次留只有20%，但如果12月留存有3%，那么长远看，还是会持续增长。“大部分产品没有这么强的野心，也没有这么强的忍耐力，只会快速变现游戏价值。”

比如陈文自己的很多设计其实就是单纯地为了短期目的去服务，“活动要拉付费，我们的设计最多就是大R比较爽，小R不要太难受，中R还可以。”这样的设计没有美感，没有那种浑然天成的感觉。

“希望能做出一款能向朋友推荐的游戏”

“我是一个很讲实际的人”，在谈到自己的性格对成功的影响时，陈文再一次跟我们强调。“有的制作人不切实际，产品成不成功只想靠运气，而且也没有很强的目的性，他觉得有个两千万就OK了，失败了也无所谓，整个目标都是往这个方向去走的，肯定不可能做到更高的高度。”但是陈文不同，他想的是一定要把项目给做成，做到四五千万，给大家一个交代。

成功一个还不算，他很看重自己的连续成功率。“如果说有一个策划，五年做了一款两亿流水的产品，另外一个策划五年做了三款产品，每款五千万流水，那我觉得后者可能能力会更强一些。”陈文的自尊心很强，他需要用连续的成功来证明自己的确会做游戏，“要连续成功三个。”

陈文的下一款作品，定的目标也是流水三千万以上。数字很保守，但是他有其它的张扬需求——要可以“比较自豪地给朋友推荐。”

而如果想做头部产品的话，成本低于三到五千万是“不太可能的。”不过也分游戏类型，“《王者荣耀》最开始上线的那个版本有没有两千万不一定，《原神》我觉得肯定是上亿了。”

当然，拥有三到五千万的制作成本只是必要条件之一，还需要制作人有驾驭这么高成本的研发团队的能力。高成本带来的管理问题、流程问题，不是草根团队能轻松搞定的。五千万的成本规模对现在的陈文来说“风险太大了”，三千万是他觉得目前能驾驭的最高数字。他见过有些研发两三年花了五千万以上，最后什么都没做出来。

“大部分人做的游戏都是相似的，并没有真正意义上的创新”

陈文认为他的成功并不能证明90后制作人就一定比80后制作人更适应当下的市场，事实上还是和个人的能力有关。他自己接触的没有成功的80后制作人，是因为他们属于“比较差”的80后，“最优秀的那些肯定是远远超过我们90后的”——天秤座的他，说出口的话都会寻找一种微妙的均衡。

然而，不管是80后还是90后，不管能力强还是弱，大部分制作人当前在做的游戏类型都是相似的，并没有真正意义上的创新。

他认为目前商业大厂中，比较有“创造力”的公司是Supercell，本质在于他们的开发模式，他们会把80%的时间花在立项上，而绝大部分公司，只有20%不到的时间用于立项，不过《皇室战争》相比《部落冲突》已经有点“走下坡路了。”

完全想做创新，很难走，他认为最好的模式，是用成熟的核心战斗加以微创新，再结合养成，“创新不是为了创新而创新，而是为了好玩而创新”，陈文解释道。

相反，他对国内的传奇类游戏抱着一丝赞赏。传奇游戏某种意义上“是披着传奇皮的ARPG，它前面不变，但是后面玩法会变。”美术保留传奇的风格，保证对老用户的吸引，但是一直在“与时俱进”，游戏内容一直在迭代。“大部分都觉得传奇就是只吃那些四五十的（用户），其实不完全是这样的，现在传奇新量真的有那些没玩过传奇的用户，年龄也是偏低的。”

一个“享受”加班的90后

某种程度上来讲，陈文也是个很务实的人。他的“现实”不是对于金钱的渴求，而是在面对不可逆现状时，以更积极的态度去接受。

陈文说他们从不加班，就只是每天固定早上9点到晚上9点的正常上班——话一出口就把我们逗乐了，但他还是一副这没有什么不对的淡定表情。已经结婚的陈文也遇到过老婆的不满，会介意这种天天到9点的“正常上班”，但还好的是两人都比较独立，因此也都有自我的奋斗目标。

“自己过得充实是最重要的”，现在的他似乎也“很享受”这样的生活。

“一聊是不是发现我也没有那么稳重？”结束聊天前，陈文语气上扬地问道。

注：文中陈文为化名

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