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导语：寻找国风游戏的商业价值。

过去几年，带有「国风」「古风」「传统文化」等标签的节目、文娱产品、商品等频繁见诸各类媒介，通过形形色色的载体触达大众生活，俨然一副文化新景观的架势。去年， B站还曾举办“国风新青年”活动，试图将国风与新生代用户联系在一起。

而在游戏这个文化行业内，国风和传统文化不单单是一种题材，它们的概念还时常被单独抽离出来，抽象化为“新文创”，通过跨界、联动、融合等方式，被厂商们赋予功能性、社会性、公益性，或是干脆被寄托了类似“文化通行证”的莫名期待。

一边是在泛娱乐领域持续发酵的文化效应，另一边是迟迟未能在游戏市场释放的商业价值，国风游戏的潜能和前景令人生疑。而更让人从一开始便打上问号的是，普通用户对国风这种具有一定内涵底蕴、理解门槛的题材，是否有那么高的接受度，国风游戏市场又是否值得期待。

不过，再小众的题材都有它忠实的拥护者，更何况国风这种兼具国民性和社会主旋律的“香饽饽”。最近，炭焱游戏创始人、《梦蝶》制作人Jonathon就非常自信地告诉游戏陀螺，“国风或将成为继二次元之后的又一风口”。

Z时代热情高涨，国风或变为大势所趋

炭焱游戏旗下的《梦蝶》是一款国风解谜游戏，曾分别参加2019年腾讯NEXT IDEA高校游戏创意制作大赛、网易游戏高校MINI-GAME挑战赛，并拿到MINI-GAME二等奖和最佳技术奖。游戏目前正处于最终优化阶段，由OKJOY发行，TapTap评分9.8。

《梦蝶》的解谜玩法以交互理念为基础，创新设计出了“汉字偏旁部首拆解重组”的核心玩法。游戏中，玩家可以将场景中的物体还原为对应的汉字，通过对这些汉字进行拆解和重组，又可以生成新的汉字。

当然，新的汉字也可以转化为场景的实物，与其他物件交互以改变场景的整体构造。

除核心玩法之外，游戏另一个比较惹人注目的点是美术风格。《梦蝶》采用了国风产品比较常见的水墨画风，将毛笔作为书法及绘画工具，游戏中所有的视觉元素和主要场景都由毛笔描绘而出，画面浓淡相宜、意境深远。

在Jonathon看来，过去国风的核心用户和泛用户可能体量都不大，也没有那么高的接受度，但随着这几年传统文化节目及相关产品不断地熏陶大众，加之汉服、古风歌曲等潮流文化符号的流行，国风受众变得越来越多，市面上也已经出现了不少国风游戏。

“之前学生团队做的《尼山萨满》，前段时间腾讯上线的《画境长恨歌》，还有网易《绘真· 妙笔千山》，这些游戏的国风韵味都非常浓郁。”不过，与它们布局国风游戏所瞄准的公益性、口碑性不同，Jonathon将国风看作下一个风口，并对此寄托了比较大的期望，甚至想把国风游戏推向世界。

这种想法并非空穴来风。其实就国风题材市场前景的问题，Jonathon曾做过相关的社会调研。

在校期间，他们通过社会问卷针对国风市场大致摸了个底，统计人数达四五千人。问卷调查发现，20岁到40岁这个年龄段的用户群体对国风题材均有较为浓厚的兴趣，尤其是90后和00后，对国风的兴趣明显高于其长辈，而这也就意味着，国风拥有一批巨大的、消费观念良好的年轻化市场。

来自B站的数据也证实了Jonathon的调查结果：

2019 年B站国风爱好者人数达 8347 万人，其中83%的用户年纪在 24 岁以下。2020年第一季度，B站国风视频投稿数同比增长124%，国风UP主人数同比增长110%。其中带“古风”“传统文化”“民乐”“中国舞”标签的视频投稿量增长尤为突出。

因此，尽管时下二次元游戏当道，但Jonathon依然坚信，将一些新颖的国风元素灌输在二次元产品当中，是被市场所需要的。

真正的国风不应浮于表面

按理说，《梦蝶》的美术本应是未来吸引玩家的一大优势，然而在Jonathon看来，水墨画风格的美术表现固然可以在短时间内立即抓住玩家眼球，但也正是因为美术太过独特，玩家能否坚持下去是存疑的，“画风很可能只会短期刺激用户下载，无法长线地真正留住玩家。”

在Jonathon眼中，许多国风游戏徒具其表，缺乏对传统文化内核的探索、研究和应用。而炭焱游戏想做国风美术和文化内核兼有的作品，在玩法这块，他们会适当加入一些微创新，并且融入更触及文化内核的东西——这也是影响玩家体验和留存的关键因素。

基于这样的理念，在洞悉到用户喜好的同时，Jonathon和炭焱游戏也不忘修炼内功。

Jonathon是98年生人，自小便耳濡目染地喜爱上了传统文化。《史记》等经典史书是他常读的历史书籍，春秋战国时代诸子百家争鸣的文化盛况则尤为令他神往，孔孟儒家自不必说，鬼谷子的纵横学说、墨子的墨家学说、老庄的道家学说他都有涉猎。

大学毕业后，Jonathon成立了炭焱游戏，只为遵循自己的本心，做出真正能够传承和弘扬中国传统文化的产品。而这个目标从《梦蝶》的开发者寄语中也可窥见一二——“创造中国传统文化特色的游戏，让更多人了解中国韵味。”

Jonathon选择的这条路并非坦途，幸运的是，在启程之初，他就结交了几名志同道合的小伙伴，他们都非常热爱传统文化，渴望对其进行传承和创新。

立足于相同的爱好和价值观，他们一拍即合，决定将传统文化的理念贯彻到他们的作品里。Jonathon告诉游戏陀螺，游戏中的理念、玩法、包括美术风格，全都基于他们对中国传统文化的理解，“并不是为了做游戏而去瞎编的。”

当然，在真正将传统文化融入游戏的过程中，对于游戏所涉及的文化知识，除了作为传统文化爱好者所带来的“红利”，炭焱游戏也会时不时地请教历史及文学领域的专家学者，保证游戏所采用传统文化的准确性；必要时他们还会请有关专家直接介入，以帮助他们对传统文化有更深的理解，从而纯熟地运用在游戏中。

比如《梦蝶》就包含了庄子名作《齐物论》《逍遥游》中的一些典故和元素，将“庄周梦蝶”融进了游戏的世界观和剧情线。

而团队的第二款游戏《良渚》，则取材于中国新石器时期长江下游地区的良渚文化，同样采用了水墨画风，玩家需要改变漫画中的物品来推动游戏进程，与《梦蝶》殊途同归。据悉，该游戏曾在2019年腾讯NEXT IDEA 高校游戏创意制作大赛中拿下银奖、最佳美术设计奖——可见对于将传统文化应用在游戏中，炭焱游戏有着自己深刻的理解与布局。

Jonathon表示，未来，他们还想围绕诸子百家打造一个IP，用一款游戏体现墨子的非攻思想，或是用一款策略游戏诠释鬼谷子纵横家的理论，逐渐形成国风游戏的产品矩阵。

国风将会深入我们生活的方方面面

根据腾讯研究院于去年在《国风游戏发展研究报告》中公布的数据，目前，国风游戏有3亿用户，占国内游戏总人数的一半；市场收入300亿，占游戏市场总收入的20%。

但需要注意的是，这份报告对国风概念的定义较广，仙侠、武侠等被游戏厂商广泛涉足的题材也被囊括在内。而《2019中国消费趋势报告》曾十分清晰地指出：

新国风运动，区别于国潮的符号化和简单的产品跨界，代表着中国审美、文化元素与现代前端时尚的深度融合，依托于中国文化元素的抽离和再造，创造出的一种风格化的新生活方式和产品创新体系。

这也正如Jonathon所说，真正的国风不应浮于表面，必须触及文化内核。

《2019中国消费趋势报告》还对时下消费者的国风喜好做了调查，有49.5%的人对青花瓷的国风设计感兴趣，此外，茶文化、敦煌文化、儒家文化、建筑文化、竹文化均名列前茅。“因此，对于这些国风元素的时尚化挖掘，打造出独立风格的新国风设计潮流和产品形态”。

该报告的另一组数据同样佐证了这一趋势：“有58.1%消费者认为传统文化不仅是一种思想观念，也是一种生活方式。”可以预见，在用户和市场的共同推动下，国风将来会深入我们生活的方方面面。

事实上，不只国内，中国风也可能刮向海外市场。据Jonathon回忆，去年Indieprize期间，在和外国评委进行交流时，他发现，其实很多海外玩家对水墨画的风格都十分喜欢，“只要稍微懂一点汉字的外国人，都愿意尝试《梦蝶》这款游戏。”

Jonathon觉得，无论游戏开发者怎么做，文化隔阂都在那里，但随时间推移，这个隔阂越来越模糊了，外国人也想尝试他们的文化中没有的东西。好奇是每个人的天性。因此，炭焱游戏还想把他们的作品推向海外，虽然这个等待的时间是未知数。

结语

汉服、古风歌曲、故宫文化……近年来“中国风”盛行，诸如此类的传统文化元素共同构成了“文艺复兴”的阵仗，但一个很现实的问题是：若要将国风融入当代文化产品，我们又应当通过何种方式解读它们，重组它们，让其更易被用户理解。

更重要的是，我们又要如何做，才能让国风不仅仅停留于表面。如今，炭焱游戏和《梦蝶》已经给出了他们的答案：要做好国风，皮相和骨相，缺一不可；征服他人之前，请先用文化内核征服自己。

这也许是对我们所有人的启迪：要想真正打动当代消费者，让他们在新载体上接受古老文化，找到文化共情或许是重中之重，就如《全面战争：三国》可以在三天内销量破百万，《黑神话：悟空》能让观者热泪盈眶，因为它们都命中了玩家心中纤细柔软的那部分——那是我们的根。